TIDE

Sparks, 2025
162.0×103.3cm

veiled piano, 2023
112.0×162.0cm

1984年生まれ。20代前半に滞在していたオーストラリアで漫画家・歴史家の水木しげる氏の作品に出会い、独学で絵を描き始める。2009年に東京に戻り、アーティストとしての活動を本格的にスタート。当初は点描画をはじめとした鉛筆画を中心に制作をしており、一貫してモノクロームの世界を描き続けてきた。以降、表現力の高い絵画的アプローチに目覚め、スケール感のあるキャンバス上での実験を続けながら、水彩絵の具やアクリル絵の具などを使用した新しい技法を模索し、徐々にレパートリーを増やし現在のスタイルに至っている。

小森 紀綱 / Akitsuna Komori

文化と文明A, 2024
130.3×162.0cm

受胎告知, 2025
91.0×116.7cm

1997年生まれ。諸宗教の宗教的対象や古典絵画のアトリビュート(特定の人物や神々に帰属する対象物)を“シミュレーショニズム”という絵画系譜の中で引用することで形而上学的絵画を制作している。小森の絵画制作は図像解釈や理論構成、宗教倫理などエピステーメから出発しており、絵画の骨組みとなる要素を複雑に張り巡らせ、時にはちぐはぐに入れ替えることでコードを集積させて超現実的な絵画を構築している。異なる宗教や様式をコラージュするように織り交ぜることで事物に内在していた共通項や相違が紡ぎ出されている。主なコレクションに大原美術館(岡山)。

藍嘉比 沙耶 / Saya Aokabi

20240309, 2024
194.2×291.0cm

20230524, 2023
112.0×145.5cm

1997年生まれ。自身の生まれた前後に日本で制作されたアニメーションに登場するキャラクターを主に参考にし、それらの形態を彷彿とさせる図像を用いて絵画を制作している。藍嘉比のインスピレーションは、日本における価値観や文化の普及において、イラストによるストーリーテリングが果たす大きな役割を反映している。

平山 悠羽 / Yu Hirayama

横たわる女性I, 2023
72.7×116.7cm

花のイメージ, 2025
65.2×50.0cm

1994年大阪生まれ。2018年に京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）を卒業後、現在は大阪を拠点に活動している。昭和の時代の建物の建具に使用されていた、模様入りのすりガラス越しに植物や人物を描いた作品を制作している。懐かしさを覚えるレトロなガラスの凹凸に揺らぎ、明確な像を結ばないモチーフは、ガラスの向こう側を強く想像させ、鑑賞者の記憶と結びつきながら、鮮やかでみずみずしいイメージを膨らませる。平山はかつて、「奥にある存在」がイメージの力によって変化して見えたり、イメージしたそのものが実際に存在していたりするように思えた経験から、すりガラスを通して見たときのイメージを再現したいと考えるようになり、それをモチーフとして使うようになった。