内田 洋一朗YOICHIRO UCHIDA

「岩田屋本店 天神開業90周年」のキービジュアル、ショッピングバッグデザインを手がける、内田洋一朗さん。1978年福岡県福岡市生まれ。原生種の蘭とグラフィティワークを融合した独創的な世界観で支持を集め、数々のギャラリーにて個展を開催。ジャンルの垣根を越え、さまざまな異業種パートナーにもアートワークを提供するなど精力的な活動をみせる。具体的なテーマを設けず、直観また頭の片隅に止まっていた言葉をキャンバスに紡ぎ、フリージャズのジャムセッションのように画面を構成しているのが特徴。
本展では、“Pass the Baton”をキーワードに、福岡の街とともに重ねてきた時間を見つめ、過去から現在、そして未来へと受け渡されていく記憶や想いを表現した新作を紹介します。

@popw

cassette × PICFA

福岡・唐人町のアートスペース・cassetteと、佐賀・基山の障がい者施設 PICFAによる共同展示。豊かな創作活動で社会とつながるPICFAの表現力に共鳴し、今回のコラボレーションが実現しました。枠にとらわれない自由な感性と力強い表現力を持つ作品たちが一堂に会します。cassetteの視点を通して描くこの空間で、まだ見ぬアートの可能性や新たな発見に出会い、心が揺さぶられる体験をお届けします。

cassette

2022年に福岡市唐人町に誕生したアートスペース。カフェを併設した文化拠点として、国内外の現代アートを中心に多様な表現を発信しています。

@cassette_fukuoka

松山 智一TOMOKAZU MATSUYAMA

ニューヨークを拠点にグローバルな活躍を見せる、松山智一。四半世紀にわたって現代アートの本場ニューヨークで活動し、いまや世界が注目しています。絵画を中心に、彫刻やインスタレーションを発表し、アジアとヨーロッパ、古代と現代、具象と抽象といった両極の要素を有機的に結びつけて再構築し、異文化間での自身の経験や情報化のなかで移ろう現代社会の姿を反映した作品を制作しています。本展では、新作を含む迫力ある色彩の版画作品を紹介します。

@tomokazumatsuyama

NUKAGA GALLERY

印象派、20世紀のモダンアートから具体美術協会や草間彌生など、日本の戦後・現代美術を中心に取り扱っています。前身であるギャラリーぬかがかの設立以来、40年におよぶ実績に裏打ちされた広い知識と確かな審美眼によって、個人コレクターから私立国公立美術館まで、さまざまな要望に応え、良質な美術品を紹介しています。

東京都中央区銀座2-3-2 エイコー銀座ビル 3階

@nukagagallery

永井 博

永井博が長年描き続けてきた、光と余白が生み出す静かな時間の情景。椰子の木、凪いだプールサイド、佇む一台のクラシックカーーそれらが織りなす色彩の世界は、シティポップ・カルチャーの象徴として、季節や国境を超えて多くの人々の心をとらえ続けています。本展では、その代表作をジクレー版画として厳選し、作家本人の直筆サインを添えてお届けします。高精細な発色が再現する色彩の深み、そして1点1点に刻まれたサインが物語る確かな証。2026年、あらためて向き合う永井博の世界を、ゆっくりとお楽しみください。

永井 博HIROSHI NAGAI

1947年生まれ。イラストレーター。多摩美術大学卒業後、広告制作会社を経てフリーランスとして活動を開始。椰子の木、青い空、静かなプールサイドといったモチーフを、鮮やかな色彩と洗練された構図で描き出す独自の画風を確立し、1980年代のシティポップ・カルチャーを象徴する作家として国内外で高い評価を得る。大滝詠一「A LONG VACATION」のジャケットアートワークをはじめ、数多くのレコードジャケットや広告ビジュアルを手がけ、その作品は時代を超えて今なお多くの人々を魅了し続けている。

@hiroshipenguinjoe

ART PRINT JAPAN

株式会社アートプリントジャパンのアート部門は、国内外のアーティストやライセンス作品をもとに、暮らしに彩りを添えるアート商材を企画・制作・販売する部門です。版画、ポスター、アート雑貨など幅広い商品を展開し、空間演出やギフト需要にも対応。作品の魅力を最大限に引き出す高品質なものづくりと、時代や市場に合わせた提案力で、アートのある豊かな生活を提案しています。

@apj_official_insta

中西 瑛理香 & 宋 秀臣 & KT

日本美術は、時代ごとに技法や思想を受け継ぎながら、絶えず新たな表現へと更新されてきました。本展では、日本画材を用いて生命の気配を描く中西瑛理香、浮世絵を独自の解釈で再構築する宋秀臣、そして浮世絵の線を抽出し現代的な造形へと昇華するKTの3名が、それぞれ異なる視点から日本美術の文脈と向き合います。伝統を再現するのではなく、その本質を読み解き、現代という時代の感覚を重ね合わせることで、新たな日本美術の可能性を提示します。素材、線、余白、そして時間を横断する三者の表現は、過去と現在を緩やかにつなぎ、新しい風景を立ち上げます。

中西 瑛理香ERIKA NAKANISHI

2016年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻日本画コース修了。岩絵具や和紙など、日本で古くから受け継がれてきた素材と技法を用い、希少動物や草木をモチーフに絵画を制作している。対象を写実的に再現するのではなく、自身の感覚を通して柔らかくデフォルメすることで、生命の存在や自然の気配を静かに描き出している。自然や目に見えない存在を「資源」ではなく、一つひとつ人格を持つものとして捉える感覚は、アニミズムにも通じる世界観を形成している。その意識は、日本美術における「間」や「余白」を、空白ではなく「気配」として読み解く表現へと結びつき、画面には静謐でありながら生命力を感じさせる空間が広がる。伝統的な日本画の素材や技法を継承しながらも、現代的な感性によって再構築された作品は、どこか屏風絵を思わせるリズミカルな構成と、親しみを感じさせる造形が特徴である。厳かさと愛らしさが同居するその表現は、鑑賞者に自然との穏やかな対話を促している。

@erika_nakanishi_

宋 秀臣HIDEOMI SOU

1981年生まれ。福岡県田川市在住。写真、ドローイング、版画、映像、音楽など複数のメディアを横断して制作・発表を行う。2003年より写真制作を開始。日常風景や都市、身体、記憶を題材に、ローファイ機材やゲームボーイカメラ、電子顕微鏡、サーモグラフィックカメラなど多様なメディアを用いながら、写真表現の可能性を探求している。近年はドローイングや立体、版画へと制作領域を広げ、日本的モチーフや民俗性、ノイズカルチャーを独自の視点で再構築した作品を発表している。2025年には田川市美術館にてペン画による個展「TG」を開催。

@sou_hideomi

KT

Art Director / Music Artist。本質を読む。削ぐ。体験にする。ロゴ、グラフィック、空間、映像、音楽まで、領域を横断しながら一貫したコンセプトを形にする。必要なものだけを残し、本質を浮かび上がらせることで、ブランドや空間、作品に新たな体験を生み出している。アートディレクターとして企業や地域のブランディング、ロゴデザイン、パッケージデザイン、空間演出などを手がける一方、サウンドアーティストとしても活動。視覚と聴覚を横断する表現を通して、デザインとアートの境界を越えた制作を展開している。

@kxt_exp

other

2021年より福岡を拠点に、ジャンルを横断する展覧会やライブイベントを企画・開催。特に韓国のアーティストとの積極的な交流を通じて、アジアの玄関口である福岡から、アートが果たす社会的・文化的な役割を見つめ直し、その可能性を広く発信しています。

福岡県福岡市中央区平尾5-4-32

@other_jp

CRAFT after MANGA

長い時間をかけて受け継がれてきた伝統工芸と、漫画やアニメなど、現代の感性から生まれたサブカルチャー。一見相反する2つの文化は、時代の価値観や人々の日常、社会情勢までを映し出す表現として、共通する力を持っています。本展では、「伝統工芸×サブカルチャー」をテーマに、伝統的な素材や技法を用いながら、キャラクター表現や物語性、現代のポップな視覚言語を掛け合わせ、現代アートとして自らの表現に昇華している5名の作家を紹介します。伝統を土台としながら、現代の感性によって更新されていく、現代アートの新たな可能性をご覧ください。

戸村 勇気YUUKI TOMURA

「陶」という素材の持つ半永久性にタイムカプセルのような要素を見出し、「未来の考古学者が悩むような作品」をテーマに作陶。代表作の「美少女陶芸」シリーズは陶芸の技術とマンガ的な表現を掛け合わせた作品群。「tomboy ceramix works」名義でクラフトワーク活動も行う。

@tomboy_ceramix

山西 なつ美NATSUMI YAMANISHI

「漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。」
制作では、漆の層が重なることで表情を深めていく性質と、人が経験によって変化しながら個性を形づくっていく過程を重ね合わせて捉えている。

@natsumi.urushi

蚕田 カノンTHUNDER KANON

此処ではない何処かの世界の古美術品をお届けいたします。

@thunder_kanon

西田 和美KAZUMI NISHITA

「私は幼い頃から身近にあり、寄り添ってきた九谷焼と、人生の中で最も強く心を動かしてきた漫画やアニメなどのポップカルチャー、その双方から大きな影響を受けています。九谷焼の伝統的な素材と技法を土台に、キャラクター表現や物語性、現代の感性を重ねることで、伝統工芸とサブカルチャーをつなぐ作品を制作しています。それぞれの文化に親しむ人が、もう一方の魅力にも出会える表現を目指しています。」

@kazuminishita

堀江 たくみTAKUMI HORIE

気持ちの良い線というものを見るのが好きで、織部焼や絵唐津といった焼きものに見られる高度に抽象化されたあの「カッコイイ線」を、自分の手癖で見つめていった結果、自作のキャラクターやGペンを利用した落書きの絵付け表現になりました。厚み（設定）のある「キャラクター」を描こうという気持ちはあまりなく、イイ線を書いていったら結果としてキャラクターの見た目になっていた、くらいのニュアンスで絵付けをしています。そのうえで、日本の陶芸表現と地続きになるような伝統的な形態を参考にしながら、いろいろなかたちを制作しています。

@dorokomb

Artas Gallery

「思考する」をテーマに、画一的な日本社会に迎合した生活の中では触れる機会のない、独自の感性を表現している作家を中心に紹介し、自身で思考し世界を広げることの大切さを伝える現代アートギャラリー。福岡のアート情報WEBメディア「プラスフクオカ」代表の村上博史により2019年開廊。ギャラリー名となっている「ARTAS（アルタス）」は、「art」と「as」を合わせた造語で、「Art as」― アートが表現していることは何か。何の為のアートなのか。アートとは何か。「思考する」という事こそアートの意義であると、作家・作品を通して人々が思考するきっかけになればと考えています。

福岡県福岡市博多区店屋町4-8 蝶和ビル 205

@artasgallery205

大谷 陽一郎 & sion

2022年2月に設立された、現代アートを中心に取り扱うギャラリーです。東京・南青山と福岡・大名の2拠点を構え、国内外で活躍する新進気鋭のアーティストを紹介しています。ジャンルにとらわれない幅広い作品を展示し、日本の美の奥深さや現代アートの魅力を国内外へ発信しています。本展では、大谷陽一郎とsionの2名を紹介します。異なる手法で“言葉”を光や形へと変える2人の作品から、言葉とイメージの間に生まれる関係や、そこから広がる意味のあり方を探ります。何気なく目にする「言葉」が、私たちの世界のとらえ方にどう関わるのかを問いかけます。

大谷 陽一郎YOICHIRO OTANI

1990年大阪府生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。在学中、清華大学に交換留学。修了作品〈ki〉でサロン・ド・プランタン賞、〈ki/u〉で野村美術賞を受賞。文字同士に潜在する連鎖を森羅万象のリズムに重ね、形態・音韻・意味の交差から生まれる文脈と詩的イメージを探求する。NONIO ART WAVE AWARDグランプリ、SICF24スパイラル奨励賞を受賞。国内外で個展・展覧会に参加し、作品は東京藝術大学大学美術館に収蔵。ヒルトン京都などのコミッションワークや出版活動も手がける。

@yoichiro_otani

sion

書家・言語美術家。書の古典を基盤とし、手書き・フォント・既製品のオブジェなど、多様なメディアを横断して、文字と言語を素材とした作品を制作。言葉と物質、意味と視覚の関係性を再構築し、伝統と現代を往還する独自の視座から「書」の新たな可能性を探求する。2009年以降、書道公募展やART SHODOのコンペティションで多数受賞。福岡アジア美術館、目黒区美術館、府中市美術館をはじめ、国内各地の展覧会に参加している。

@sion_inori

YUGEN Gallery

ギャラリー名の「YUGEN」は日本独自の美意識を表す言葉である「幽玄」に由来しており、奥深さや崇高さ、優雅さといった日本の美の本質を国内外に伝えることを目指す現代アートギャラリーです。東京・南青山と福岡・天神に実店舗を構え、国内現代アート作品・作家のプロモーションをグローバルに展開しています。絵画やインスタレーションをはじめ、現代書やコンテンポラリー工芸など、既存の枠組みにとらわれない多様な表現を紹介しています。また、今年で3回目となるアートフェアアジア福岡への出展や、「Fukuoka Art Next」「一人一花運動」「福岡観光コンベンションビューロー」への参画を通して、福岡のアートシーンに継続的に関わり、その発展に寄与することを目指しています。

福岡県福岡市中央区大名2-1-4 ステージ1西通り4階

@yugengallery.jp

松浦 延年 & 蓮村 泰子

西洋絵画を象徴する油彩と、東洋の精神性を宿す墨と和紙。異なる素材と向き合いながら、それぞれ独自の抽象表現を追求してきた松浦延年と蓮村泰子。本展では、長年にわたり培われた両者の表現が、素材の差異を超えて静かに響き合います。幾層にも重ねられた油彩から深い光を湛える松浦延年の作品と、墨の濃淡と余白が緊張感ある空間を生み出す蓮村泰子の作品。ともに「積み重ねる」という営みの先でたどり着いたのは、静謐でありながら揺るぎない強度を宿す精神の風景です。異なる文化的背景を持つ素材が交差するときに立ち現れる豊かな絵画世界を、この機会にぜひご高覧ください。

松浦 延年NOBUTOSHI MATSUURA

1949年静岡県生まれ。1970年代より一貫して絵画制作を続け、個展やグループ展を重ねながら独自の造形世界を探究してきた。幾何学的な構成と有機的なフォルムを往還する画面は、色彩と線が織りなす緊張感のなかに静謐なリズムを宿し、抽象表現の可能性を更新し続けている。絵画を単なる視覚表現ではなく、空間や時間、知覚との関係性を問い直す場として捉え、簡潔な造形の背後に豊かな精神性を立ち上げる点が特徴。長年にわたり独自の制作姿勢を貫き、世代や流行に左右されることなく、思索性に富んだ作品を発表し続けている。

@matsuura_nobutoshi

蓮村 泰子YASUKO HASUMURA

1958年北海道生まれ。多摩美術大学および同大学院で現代美術を学ぶ。墨、水、和紙という伝統的な素材の物性を探究し、幾重にも重ねた薄墨と和紙の層によって、光や空気、時間の気配を内包する抽象表現を展開。素材そのものが呼吸するような画面は、静謐でありながら豊かな奥行きを湛え、東洋的な精神性と現代的なミニマリズムを往還する。国内外で個展・アートフェアへの出品を重ね、近年はニューヨーク・SEIZAN Galleryでの展示をはじめ海外でも活動を広げるなど、水墨表現の新たな可能性を切り拓く作家として高い評価を得ている。

SEIZAN Gallery

1996年に東京・銀座に設立。日本画・洋画・彫刻など、さまざまなジャンルやスタイルで活動するアーティストを紹介しています。2018年にはニューヨーク・チェルシーにギャラリースペースをオープン。日本の作家を中心に普遍的な美しさと共に各々の伝統的なルーツとの強い結びつきをもつ作品を制作するアーティストを紹介しています。ギャラリースペースでの個展、グループ展の企画以外にも、日本、アジア、欧米のアートフェアにも毎年参加するなど、グローバルなアートシーンで活動を続けています。

東京都中央区銀座5-14-16 銀座アビタシオン 1階

@seizan_gallery

安藤 しづかSHIZUKA ANDO

日本画の技法・素材を使い分け、さまざまな人物像を描きとめる、安藤しづか。複眼的に捉えられた一瞬の画面は、ある存在が絶えず変化しつづけるということを垣間見せます。鉱石や土を原料とする岩絵具や水干絵具が、絵肌に微細な揺らぎやきらめきを生み出すように、彼女の選びとる素材の“振る舞い”そのものが、描かれる主題と呼応して表現されています。本展では、初期の代表作〈演じる者〉から、人物の表情を毛糸によって描いた最新作〈編みかけの肖像〉まで紹介します。

安藤 しづかSHIZUKA ANDO

1991年千葉県生まれ。2018年多摩美術大学美術学部日本画専攻卒業。木製パネルに和紙を水張りし、墨など日本画の伝統的な画材を使い、鉱石を砕いてつくられた岩絵具で粗い粒子の作品を描く。繊細かつ大胆な感性と表現技法により、岩絵具のポテンシャルが際立つ独創的な日本画作品を制作している。

@shizuka.ando

Gallery CONTAINER

岩田屋本店に2021年からオープンしたコンテンポラリーアートギャラリー。多様なニーズ、交流が存在する百貨店のなかで、洗練された感性を軸に、マーケットで注目を集める国内外のアーティストから未来に期待される新進気鋭のアーティストまで幅広い視野でフォーカスします。福岡というアジアの玄関口から、私たちの共感するクリエーションを発信する“コンテナ（空間）”で在り続けます。

@gallerycontainer

“THE FACTORY”

ポップアートの旗手として時代を象徴する、アンディ・ウォーホル。ウォーホルは、キャンベル・スープやマリリン・モンローといった大量消費社会の象徴を用いたシルクスクリーン作品をはじめ、旧来のアートの価値観を刷新する表現や活動で知られています。本展では、ウォーホルの作品をはじめ、ウォーホルと交友関係があったジャン＝ミシェル・バスキア、キース・へリングの作品や、インスピレーションを与えた草間彌生などの作品を展示します。

Andy Warhol

1928年アメリカ・ピッツバーグ生まれ。そのキャリアを商業デザイナーとしてニューヨークでスタートさせ、線画にのせたインクを紙に転写する「ブロッテド・ライン」という手法を多用したイラストレーションが評判となった。30代でアーティストとして本格的に制作を開始。初期にはアクリル絵具などでキャンバスに描いていたが、1960年代以降はニューヨークに「ファクトリー」と称するスタジオを設け、当時目覚ましい経済成長のさなかにあったアメリカの大量消費社会を背景に、版画技法のシルクスクリーンを用いた「大量生産」のアジテーションとも呼べる作品を次々と発表。また、キャンベル・スープ、コカ・コーラなど、当時広く普及していた人気商品や、マリリン・モンロー、エルヴィス・プレスリーなど数多くの有名人をモチーフに次々と作品を制作し、「ポップアートの旗手」として活動するとともに、新たなポップ・カルチャーを定義。アートのみならず音楽、ファッション、マスメディアなどさまざまなジャンルの表現に影響を与えた。1987年逝去。

@warholpopart

“Sunday B. Morning”

ポップアートの旗手として時代を象徴する、アンディ・ウォーホル。ウォーホルは、キャンベル・スープやマリリン・モンローといった大量消費社会の象徴を用いたシルクスクリーン作品をはじめ、旧来のアートの価値観を刷新する表現や活動で知られています。本展では、ウォーホル・ファンデーションが唯一容認するウォーホル（After）作品として知られる、ウォーホル自身が関わったシルクスクリーン印刷作品「サンデー・B. モーニング」の作品をご紹介します。

Andy Warhol

1928年アメリカ・ピッツバーグ生まれ。そのキャリアを商業デザイナーとしてニューヨークでスタートさせ、線画にのせたインクを紙に転写する「ブロッテド・ライン」という手法を多用したイラストレーションが評判となった。30代でアーティストとして本格的に制作を開始。初期にはアクリル絵具などでキャンバスに描いていたが、1960年代以降はニューヨークに「ファクトリー」と称するスタジオを設け、当時目覚ましい経済成長のさなかにあったアメリカの大量消費社会を背景に、版画技法のシルクスクリーンを用いた「大量生産」のアジテーションとも呼べる作品を次々と発表。また、キャンベル・スープ、コカ・コーラなど、当時広く普及していた人気商品や、マリリン・モンロー、エルヴィス・プレスリーなど数多くの有名人をモチーフに次々と作品を制作し、「ポップアートの旗手」として活動するとともに、新たなポップ・カルチャーを定義。アートのみならず音楽、ファッション、マスメディアなどさまざまなジャンルの表現に影響を与えた。1987年逝去。

@warholpopart

堀 貴春 個展 －進化の陰影－

昆虫の進化の可能性を示唆する造形を生み出す、堀貴春。硬くも繊細な素材である白一色の磁器によって、昆虫という生き物をあらわしています。綿密な観察と愛情溢れるまなざしによって裏づけられた作品は、単なる架空の姿にはとどまらない、抜群の存在感と世界観を醸します。一貫した美意識のもと象られた作品群より、立体造形、食器、花器を紹介します。

堀 貴春TAKAHARU HORI

1996年東京都生まれ。愛知県立瀬戸窯業高等学校専攻科を修了後、金沢卯辰山工芸工房で研鑽を積み、2020年より金沢市を拠点に制作を行う。幼少期から親しんできた昆虫を創作の源泉とし、その精緻な構造や生命の躍動を白磁によって再構築。写実的な再現にとどまらず、有機的なフォルムへと昇華することで、自然が宿す造形美を現代的な彫刻表現へと展開している。テーブルウェア大賞大賞（経済産業大臣賞）をはじめ受賞歴も多く、国内外で個展やアートフェアへの出品を重ねるなど、工芸と現代美術を横断する気鋭の陶芸家として注目を集めている。

@ceramic_hori

Gallery CONTAINER

岩田屋本店に2021年からオープンしたコンテンポラリーアートギャラリー。多様なニーズ、交流が存在する百貨店のなかで、洗練された感性を軸に、マーケットで注目を集める国内外のアーティストから未来に期待される新進気鋭のアーティストまで幅広い視野でフォーカスします。福岡というアジアの玄関口から、私たちの共感するクリエーションを発信する“コンテナ（空間）”で在り続けます。

@gallerycontainer

岩田屋に構えるギャラリー、Gallery CONTAINERが、10月2日(金)〜4日(日)の期間中、日本とアジアを結ぶ交流都市“福岡“で開催されているアートフェア「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2026」に出展します。Gallery CONTAINER ブース（C07）では、日本画の技法・素材を使い分け、さまざまな人物像を描きとめる、安藤しづかによる作品を展示します。

1991年千葉県生まれ。2018年多摩美術大学美術学部日本画専攻卒業。木製パネルに和紙を水張りし、墨など日本画の伝統的な画材を使い、鉱石を砕いてつくられた岩絵具で粗い粒子の作品を描く。繊細かつ大胆な感性と表現技法により、岩絵具のポテンシャルが際立つ独創的な日本画作品を制作している。

@shizuka.ando

岩田屋本店に2021年からオープンしたコンテンポラリーアートギャラリー。多様なニーズ、交流が存在する百貨店のなかで、洗練された感性を軸に、マーケットで注目を集める国内外のアーティストから未来に期待される新進気鋭のアーティストまで幅広い視野でフォーカスします。福岡というアジアの玄関口から、私たちの共感するクリエーションを発信する“コンテナ（空間）”で在り続けます。

@gallerycontainer