牧野 永美子EMIKO MAKINO

人間と動物が融合した見たことがない生き物をつくるアーティスト、牧野永美子。牧野永美子は、1986年東京都生まれ。2010年多摩美術大学工芸学科卒業。在学時に金工を学びながら、木彫を独学し、卒業後、彫刻家として活動を開始。「自分と他人」を見比べるように「人間と動物」を見比べ、人間らしさ、動物らしさとは何だろうという視点から、人間と動物の似ている部分、似ていない部分に注目し、融合させ、人間のような動物のような、少し不思議な生き物たちをつくる。

@emokomakino_

Gallery CONTAINER

岩田屋本店に2021年にオープンしたコンテンポラリーアートギャラリー。多様なニーズ、交流が存在する百貨店のなかで、洗練された感性を軸に、マーケットで注目を集める国内外のアーティストから未来に期待される新進気鋭のアーティストまで幅広い視野でフォーカスします。福岡というアジアの玄関口から、私たちの共感するクリエーションを発信する“コンテナ（空間）”で在り続けます。

岩田屋本店 本館2階 Gallery CONTAINER

@gallerycontainer

髙橋 健太KENTA TAKAHASHI

日本画の伝統的な技法材料を再考し、現代を自身の手法で描くアーティスト、髙橋健太。髙橋健太は、1996年宮崎県生まれ。2021年東京藝術大学絵画科日本画専攻卒業。2024年同大学大学院美術研究科版画専攻修了。明治や戦後の文化的な改造と変質を経て「残ってしまった」日本画の技法材料を再考し、デジタイズされた現代の生活での感覚と、身の回りの物質的なテクスチャーを組み合わせた平面作品を制作している。

@mjkenta0813

SEIZAN Gallery

1996年に東京・銀座に設立。日本画・洋画・彫刻など、さまざまなジャンルやスタイルで活動するアーティストを紹介しています。2018年にはニューヨーク・チェルシーにギャラリースペースをオープン。日本の作家を中心に普遍的な美しさと共に各々の伝統的なルーツとの強い結びつきをもつ作品を制作するアーティストを紹介しています。ギャラリースペースでの個展、グループ展の企画以外にも、日本、アジア、欧米のアートフェアにも毎年参加するなど、グローバルなアートシーンで活動を続けています。

東京都中央区銀座5-14-16 銀座アビタシオン 1階

@seizan_gallery

松山 智一TOMOKAZU MATSUYAMA

ニューヨークを拠点に世界を魅了するアーティスト、松山智一。本展では、版画作品10種類を展示します。松山智一は、四半世紀にわたって現代アートの本場、ニューヨークで活動し、いまや世界が注目する。1976年岐阜県生まれ、ブルックリン在住。絵画を中心に、彫刻やインスタレーションを発表。アジアとヨーロッパ、古代と現代、具象と抽象といった両極の要素を有機的に結びつけて再構築し、異文化間での自身の経験や情報化の中で移ろう現代社会の姿を反映した作品を制作している。

@tomokazumatsuyama

NUKAGA GALLERY

印象派、20世紀のモダンアートから具体美術協会や草間彌生など、日本の戦後・現代美術を中心に取り扱っています。前身であるギャラリーぬかがかの設立以来、40年におよぶ実績に裏打ちされた広い知識と確かな審美眼によって、個人コレクターから私立国公立美術館まで、さまざまな要望に応え、良質な美術品を紹介しています。

東京都中央区銀座2-3-2 エイコー銀座ビル 3階

@nukagagallery

ayaka nakamura & 辰巳 菜穂（YUGEN Gallery）

2022年2月に設立された現代アートを中心に取り扱うギャラリー、YUGEN Gallery。YUGEN Galleryは、東京・南青山と福岡・天神の2ヵ所に拠点を持つ。国内外で活躍する新進気鋭の現代アーティストを紹介し、ジャンルにとらわれない幅広い作品を展示している。本展では、ayaka nakamuraと辰巳菜穂の2名をご紹介。異なるスタイルの作品が並び、新鮮なコントラストを生み出す。

ayaka nakamura

1988年東京都生まれ。2013年武蔵野美術大学油絵学科版画専攻卒業。国内外で活動し、近年ではアメリカ・デンマーク・中国にて滞在制作を行う。「命の存在」をテーマに、繊細かつ力強い画面づくりを目指し、絵や映像などを手がける。TVや雑誌に数多く掲載され、高級マンションのラウンジなどにも作品が展示されている。主な個展に、Bunkamura Box Gallery（東京）、MU GALLERY（東京）。参加したグループ展に、EPICENTRO ART（ベルリン）、White Box（NY）、WAH Center（NY）、Anthology Film Archives（NY）、ART FORMOSA（台北）、OLA Galleri & Ateljé（スウェーデン）など。

@ayaka__nakamura

辰巳 菜穂NAO TATSUMI

福島県生まれ。筑波大学芸術専門学群建築デザイン卒業。横浜市を拠点に活動。Map上でバーチャルに旅をしながら集めた世界中の街角の風景をモチーフに、デジタル空間に生成される偶発的現象に美的価値を見出し、そこに自身のエラーを重ね合わせて独自の風景画を描いている。主な個展に、「Blur」（roidworksgallery、東京、2024）、「Traces of shifting dust」（SOM GALLERY、東京、2024）、「Sky, Shadow, Alley」（SCÈNE、東京、2021）など。国内外の展覧会に多数出展し、広告クリエイティブや飲食店・ホテルの壁画制作なども幅広く手がけている。

@nao_tatsumi

YUGEN Gallery

ギャラリー名の「YUGEN」は日本独自の美意識を表す言葉である「幽玄」に由来しており、奥深さや崇高さ、優雅さといった日本の美の本質を国内外に伝えることを目指す現代アートギャラリーです。東京・南青山と福岡・天神に実店舗を構え、国内現代アート作品・作家のプロモーションをグローバルに展開しています。アートフェアアジア福岡への初出展をはじめ、「Fukuoka Art Next」や「一人一花運動」、「福岡観光コンベンションビューロー」に参画し、地域文化の推進と経済活性にも尽力しています。

福岡県福岡市中央区大名2-1-4 ステージ1西通り 4階

@yugengallery.jp

“New Gallery Assembly”

アートの可能性を、模索し提案をする実践空間として、2024年3月、東京・神保町に開廊した、New Gallery。ジャンルを横断し、あらゆる媒体での表現活動を対象に、アーティストと共にプログラムを形成している。本展では、「New Gallery Assembly」として、これまで開催してきた展覧会のプロダクトやエディション作品とともに、新作のアート作品を展示します。

藍 にいなNINA AI

アニメーション表現を軸に活動するアーティスト。ミュージックビデオ制作、広告や楽曲ジャケットのイラスト制作 / デザイン、ファッションブランドとのコラボなど多分野で作品を手がけるほか、自他でアートディレクションも行っている。独自の色彩とタッチが織りなす唯一無二の世界観は、幅広いクリエイティブシーンで強い存在感を放つ。代表作に、YOASOBI「夜に駆ける」MV / 山下達郎「さよなら夏の日」MV / COACH 期間限定インスタレーションなど。

@ainina_0211

江頭 誠MAKOTO EGASHIRA

戦後の日本で独自に普及してきた花柄の毛布を主な作品素材として、立体作品やインスタレーションを手がける。2015年に発泡スチロール製の霊柩車を毛布で装飾した「神宮寺宮型八棟造」で「第18回岡本太郎現代芸術賞」特別賞を受賞。その翌年、毛布で洋式トイレをつくった「お花畑」で「SICF17」のグランプリを受賞する。主な展覧会に、「六甲ミーツ・アート 芸術散歩 2019」、「BIWAKO ビエンナーレ 2022」、「六本木アートナイト 2023」など。展示以外に、アーティストYUKI の「My lovely ghost」のMVやGUCCIのショートフィルム「Kaguya by Gucci」にアートワークで参加、2025年、「東京ガールズコレクション」に参加。

@makotoegashira_artwork

王之玉Wang Zhiyu

1999年中国黒龍江省生まれ。2022年東京藝術大学美術学部油画専攻を卒業、2024年同大学大学院美術研究科油画技法・材料研究室修士課程修了。現在は博士課程に在籍している。「現代錬金術師」を自称し、宗教、オカルティズム、自然科学、神話、旅の経験など多様な領域から着想を得て、錬金術的な発想を基盤に制作している。絵画、彫刻、インスタレーションなどのメディアを通じ、現代社会で失われつつある精神性や宗教性を宿す場と時間を提示する作品を国内外で発表している。

@aprilsekaiii

Oh Hey Do

2022年結成。東京藝術大学大学院映像研究科出身の3人組アニメーションユニット。2024年ストップモーションとデジタル作画を使った初短編『田舎星』を制作。「無駄なもの」は社会のあり方や人間の複雑性を見直す足がかりになるという考えを掲げ、アニメーションの側から社会に働きかけるような作品を制作したいと考えている。画一化されていく社会への抵抗をアニメーション表現を通して模索している。

@ohheydo

wataboku

オリジナルアイコンである制服の少女SAIをモデルにした作品をソーシャルメディア上で展開し世界中にファンを拡大し続けている。2016年にポニーキャニオンより初のアートブック『感0』を発売。以降、国内各地での展示に加えアジア圏を中心に海外数都市で個展を開催。近年は現代アーティストとしても活動の幅を広げている。代表的な仕事に、yohji yamamoto 2022 S/S collectionでのコラボレーション、専門学校 モード学園（東京・大阪・名古屋）2022年度TVCM、緑黄色社会「Mela!」のMV、tuki.のアーティストビジュアル、「晩餐歌」のジャケットアートワークなど。

@wataboku__

New Gallery

2024年3月、アートの可能性を、模索し提案をする実践空間として、東京・神保町に開廊。鑑賞体験の仕組みを考え、大衆文化とアートが交差する場をつくることで、アートの社会的な広がりを目指しています。アートの多様な視座が、現代社会のさまざまな課題に向き合うヒントや気づきをもたらすことを信じて、ジャンルを横断し、あらゆる媒体での表現活動を対象に、アーティストと共にプログラムを形成しています。

東京都千代田区神田神保町1-28-1 mirio神保町 1階

@newgallerytokyo

ケビン ばやしKEVIN BAYASHI

ドールをモチーフに華やかで繊細な女性を描くアーティスト、ケビンばやし。1997年広島県生まれ。2014年より活動を開始し、アジアやヨーロッパでの展示・イベントに参加。イラストレーターとして企業広告やコラボレーションも手がける。2025年春には伊勢丹新宿店での個展を開催。国内外のイベントで披露したライブペインティング映像が世界的に注目を集め、SNSの総フォロワー数は74万人を超える。

@kevin_bayashi

A.P.J.

新たな感性との出会いを、私たちは常に求めています。株式会社アートプリントジャパンは、若手から実力派までのアーティストが輝くための舞台を用意する会社です。独自の企画による作品展の開催を通じて、創業以来、国内外の多くのアーティストと共に歩んで参りました。私たちは、未来のアート市場を切り拓き、アートが持つ無限の可能性を信じ、お客さまにご提案しつづけます。

@apj_official_insta

BOY

「ボーイくん」というキャラクターで感情に素直で取り繕わないありのままの姿を描くアーティスト、BOY。BOYは、2002年福岡県生まれ、福岡を拠点に活動。「ボーイくん」は作家自身の姿であり、作家から見た世界や抱いた感情を表現する。主に色鉛筆やクレヨンを用い、どこか子供らしく、温かさや懐かしさを感じさせる。また、画面に書かれた日本語や英語の言葉はその絵を補足したり、時にはその言葉たちすらも絵の一部となったり、より自由な世界を表現する。

@boy_6294

OVERGROUND

さまざまな種類のアート、音楽、映像などを多面的に発表するアートスペースです。私たちは、実験を通じて創造性や情熱が新たな興味を刺激するプラットフォームを作り出すことを信じています。私たちの主な目標は、アートと文化に対する認識や鑑賞者の興味を高め、新しい創造性を促進し、地元の新しいアーティストやコミュニティを支援することです。また、アーティストや地元のクリエイティブ産業をサポートすることにも尽力しています。

福岡県福岡市博多区美野島1-17-5 寿ビル 2階

@overgroundasia

YON & 森 ナナ（other）

2021年にオープンした福岡市平尾に構えるギャラリー、other。本展では、グラフィックデザイナーとして活動し、近年はエアブラシによるフィジカル作品も制作するアーティスト、YON。幼少期より書に親しみ、書くことにおける一回性を厳守し文字の始原的な力を宿す作品を生みだす、森ナナの2名をご紹介します。

YON

グラフィックデザイナー。グラフィックデザインのほか、近年はエアブラシによるフィジカル作品も制作する。福岡発のアートブックイベント「NEWGRAPHY Fukuoka Art Book Expo」をはじめ、さまざまなグループ展に参加。主な個展に、「(INNER) SOUNDSAPE」（boat、福岡、2025）、「(INNER) SOUNDSAPE（INHERIT GALLERY、東京、2025）」、「(HOLIC)」（ROKUJIAN、福岡、2024）など。

@yon_cc1998

森 ナナNANA MORI

1990年福岡県生まれ。書家の家庭に生まれ、幼少期より書に親しむ。東京藝術大学大学院美術研究科 先端芸術表現専攻修了。書くことにおける一回性を厳守し、書く/書かないことの両義性を内包する、文字の始原的な力を宿す作品を制作している。個展に、「Nucleus」（KANAKAWANISHI GALLERY、東京、2018）、「瞬間」（PURPLE、京都、2022）、「開拓」（国際ビルヂング/YAU、東京、2024-2025）。参加した展覧会に、「美大生展」（SEZON ART GALLERY、東京、2016）、石川竜一+森 ナナ展「絶景の瞬間」（The 5th Floor、東京、2021）、「森石川山水図」（空蓮房、東京、2022）、「瀬戸内国際芸術祭」（粟島、香川、2022）など。

@morinanarimo

other

2021年より福岡を拠点に、ジャンルを横断する展覧会やライブイベントを企画・開催。特に韓国のアーティストとの積極的な交流を通じて、アジアの玄関口である福岡から、アートが果たす社会的・文化的な役割を見つめ直し、その可能性を広く発信しています。

福岡県福岡市中央区平尾5-4-32

@other_jp

Trav

ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、Trav。Travは、社会の規範から逃れるために始めたグラフィティから、壁画、そして消費社会やデジタル変容を批評する作品へと進化。反抗や変容をテーマに、個人的な体験を通じて創造性の自由を表現する。公共プロジェクトにも積極的に参加。代表作「Typo Architecture」では、グラフィティ文字と建築構造を融合させ、創造性と本物らしさを追求している。

@travmsk

503

クリエイティブスタジオ。広告関連のクリエイティブを中心にウェブや映像制作を行う。アート関連では、ロンドンのアーティスト、Ben Eineなどのマネージメントやアートキュレーションのほか、大阪北加賀屋で壁画制作などのミューラルの企画制作に携わっています。

@503.co.jp

Kamwei Fong

マレーシアのアーティスト、Kamwei Fong。Kamwei Fongは、2009年から展開している「The Furry Thing」シリーズにて、特に猫をモチーフにした気まぐれでふわふわした動物の描写で広く知られている。ミニマルでエレガント、詩的でユーモラス、そして想像力豊かで遊び心に溢れ、夢のような世界観が国際的に高い評価を得ており、各国の権威ある展覧会に出展されている。現在、彼のアート作品や関連商品は、世界中のギャラリーやブティックで販売されており、国境を超えた人気を誇っている。

@kamweiatwork

by GASBOOK

Gas As Interface Co., Ltd.が出版するメディア・書籍としてのGASBOOKを中心に東京・西麻布のCALM ＆ PUNK GALLERY、山梨・北杜市に位置するアート複合施設GASBON METABOLISMを運営。GASBOOKは世界のクリエイティビティを紹介すべく、新しいアートとデザインのアイデアを世界中から集める媒体として1996年に誕生。刊行から今もなお、時代を超えて各分野のリファレンスであり、先駆者として活躍する世界中のアーティストを紹介するプラットフォームとして生きつづけています。

@bygasbook

“THE FACTORY”

ポップアートの旗手として時代を象徴するアーティスト、アンディ・ウォーホル。ウォーホルは、キャンベル・スープやマリリン・モンローといった大量消費社会の象徴を用いたシルクスクリーン作品をはじめ、旧来のアートの価値観を刷新する表現や活動で知られる。本展では、ウォーホルの作品をはじめ、ウォーホルと交友関係があったJean-Michel Basquiat、Keith Haringの作品や、インスピレーションを与えた草間彌生などの作品を展示します。

Andy Warhol

1928年アメリカ・ピッツバーグ生まれ。そのキャリアを商業デザイナーとしてニューヨークでスタートさせ、線画にのせたインクを紙に転写する「ブロッテド・ライン」という手法を多用したイラストレーションが評判となった。30代でアーティストとして本格的に制作を開始。初期にはアクリル絵具などでキャンバスに描いていたが、1960年代以降はニューヨークに「ファクトリー」と称するスタジオを設け、当時目覚ましい経済成長のさなかにあったアメリカの大量消費社会を背景に、版画技法のシルクスクリーンを用いた「大量生産」のアジテーションとも呼べる作品を次々と発表。また、キャンベル・スープ、コカ・コーラなど、当時広く普及していた人気商品や、マリリン・モンロー、エルヴィス・プレスリーなど数多くの有名人をモチーフに次々と作品を制作し、「ポップアートの旗手」として活動するとともに、新たなポップ・カルチャーを定義。アートのみならず音楽、ファッション、マスメディアなどさまざまなジャンルの表現に影響を与えた。1987年逝去。

@warholpopart

“Sunday B. Morning”

ポップアートの旗手として時代を象徴するアーティスト、アンディ・ウォーホル。ウォーホルは、キャンベル・スープやマリリン・モンローといった大量消費社会の象徴を用いたシルクスクリーン作品をはじめ、旧来のアートの価値観を刷新する表現や活動で知られる。本展では、ウォーホル・ファンデーションが唯一容認するウォーホル（After）作品として知られる、ウォーホル自身が関わったシルクスクリーン印刷作品「サンデー・B. モーニング」の作品をご紹介します。

Andy Warhol

1928年アメリカ・ピッツバーグ生まれ。そのキャリアを商業デザイナーとしてニューヨークでスタートさせ、線画にのせたインクを紙に転写する「ブロッテド・ライン」という手法を多用したイラストレーションが評判となった。30代でアーティストとして本格的に制作を開始。初期にはアクリル絵具などでキャンバスに描いていたが、1960年代以降はニューヨークに「ファクトリー」と称するスタジオを設け、当時目覚ましい経済成長のさなかにあったアメリカの大量消費社会を背景に、版画技法のシルクスクリーンを用いた「大量生産」のアジテーションとも呼べる作品を次々と発表。また、キャンベル・スープ、コカ・コーラなど、当時広く普及していた人気商品や、マリリン・モンロー、エルヴィス・プレスリーなど数多くの有名人をモチーフに次々と作品を制作し、「ポップアートの旗手」として活動するとともに、新たなポップ・カルチャーを定義。アートのみならず音楽、ファッション、マスメディアなどさまざまなジャンルの表現に影響を与えた。1987年逝去。

@warholpopart

冨永ボンド “The BOND ART 〜彩りのツナガリとマジワリ〜”

世界で唯一ボンドを使って絵を描くアーティスト、冨永ボンド。本館2階 Gallery CONTAINERでは、9月17日(水) - 29日(月)の期間中、冨永ボンドによる個展を開催します。冨永ボンドは、1983年福岡県生まれ、佐賀県多久市在住。創作テーマは「ツナガリ（BOND）」。人と人、人とアートをつなぎ、自由に楽しみながら絵を描く作業の大切さをより多くの人に伝えることを活動の目的とする。キーフレーズは「アートに失敗はない！」

Gallery CONTAINER

岩田屋本店に2021年にオープンしたコンテンポラリーアートギャラリー。多様なニーズ、交流が存在する百貨店のなかで、洗練された感性を軸に、マーケットで注目を集める国内外のアーティストから未来に期待される新進気鋭のアーティストまで幅広い視野でフォーカスします。福岡というアジアの玄関口から、私たちの共感するクリエーションを発信する“コンテナ（空間）”で在り続けます。

岩田屋本店 本館2階 Gallery CONTAINER

@gallerycontainer

「ART FAIR ASIA FUKUOKA」は2015年より福岡で開催している、アジアをコンセプトとした日本唯一のアートフェアです。記念すべき第10回目となる本年は、9月26日(金) - 9月28日(日)までの3日間、出会いと交流にあふれた福岡市でさまざまな可能性を切り拓いていきます。

岩田屋に構えるギャラリー、Gallery CONTAINERが、9月26日(金) - 28日(日)の期間中、日本とアジアを結ぶ交流都市“福岡”で開催されているアートフェア「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2025」に出展します。Gallery CONTAINER ブース（C10）では、人間と動物の似ている部分、似ていない部分に注目し、融合させ、人間のような動物のような、少し不思議な生き物たちをつくるアーティスト、牧野永美子による作品を展示します。

人間と動物が融合した見たことがない生き物をつくるアーティスト、牧野永美子。牧野永美子は、1986年東京都生まれ。2010年多摩美術大学工芸学科卒業。在学時に金工を学びながら、木彫を独学し、卒業後、彫刻家として活動を開始。「自分と他人」を見比べるように「人間と動物」を見比べ、人間らしさ、動物らしさとは何だろうという視点から、人間と動物の似ている部分、似ていない部分に注目し、融合させ、人間のような動物のような、少し不思議な生き物たちをつくる。

@emokomakino_

岩田屋本店に2021年からオープンしたコンテンポラリーアートギャラリー。多様なニーズ、交流が存在する百貨店のなかで、洗練された感性を軸に、マーケットで注目を集める国内外のアーティストから未来に期待される新進気鋭のアーティストまで幅広い視野でフォーカスします。福岡というアジアの玄関口から、私たちの共感するクリエーションを発信する“コンテナ（空間）”で在り続けます。

@gallerycontainer